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彫刻家エディ・ロースの作品

アウトラインを描くとき、「一本の線で描く方法」と「複数の線で描く方法」では、どちらが良いのですか??

 

受講生から「線」についてのご質問をいただきました。

 

この方は人物モデルを描くデッサン会に参加されていて、そこで感じた疑問です。

 

普段静物画のモチーフや写真画像を見ながら描く場合には、比較的落ち着いて描くことが出来ると思うので、一本一本の線を描くことについて、あまり意識が向かないかもしれません。

 

しかし、実際にモデルを前にして描く場合や、動くモデルを描くなどという場合、時間的に限られた中で短時間でモノを捉えようとする時など、この「線について」の疑問が出てくるかも知れません。

 

結論から言うと、1本の線で、1度で自分のイメージ通りの線が描けることが理想です。

 

そうすれば、何重にも線を引く必要が無いからです。

 

しかし、なかなか1度で完璧な線を引くというのは難しいものです。

 

だからこそ、より良い線を求める過程として、何度も何度も線を描き直すのだと思うのです。

「線」の持つ意味とは?

もし、作品として白い紙にデッサンを1つの絵として仕上げるのであれば、最終的には余分な線を消しましょう。

 

それは、紙の余白は「空間である」という考えからです。

 

また、その線があることによって、モノの形がぼやけてしまうからです。
もっと言うと、その線がなくても表現出来るのであれば、それは無くても良い線だからです。

 

しかし、「余分な線」とか「無くても良い線」なんて言い方をしましたが、アウトラインを複数の線で描くというのは、その中からより良い線を探す作業を繰り返したということでもあると思うのです。

 

その過程として描いた線は、例え紙に線の痕跡が残ってしまっていても積極的に良い線を描こうと努力した証として、私は好感を持ちます。

 

習作の場合には、その線を描いた過程のなかに、「自分がその瞬間に見たもの」「感じたもの」が蓄積されているので、敢えて消さずに残すという考え方もあります。

 

実際にドローイングやスケッチは、作品よりも貴重な財産と捉える作家さんも多いですし、鑑賞者からすると、作品として制作されたものや、時間をかけて描くデッサンよりもドローイングやスケッチ集(素描集)を見ることは、その作家の見る「視点」を学べる貴重な資料にもなり、作品とは別に違った発見があるかも知れませんね。

1本線で描くメリットとは?

次に、1本線で描くメリットを描いてみます。

 

線を1本しか引かないので、描くときに緊張感が出てきます。

 

「失敗なしの一発勝負!」という感じです。

 

なので、描く前によりしっかりと観察もしますし、完成図をイメージして「さあ描くぞ!」という感じで描くのではないでしょうか?

 

因みに、鉛筆デッサンに拘らずに、マジックや筆ペンなど消せない画材で線描きしてみると、「消せない」という緊張感から違った感覚が得られて楽しいですよ。

 

機会があればチャレンジしてみてくださいね。

 

その方のスタイルによって、何も考えずにその時々に感じたままに線を描く。その方が良い線が描ける。という場合もあるかもしれませんが、こんな風に考えるのは、少し上級者の方かなという気がします。

そもそもアウトラインは必要か?

それから、普段お伝えしているデッサン画では、アウトラインは「最終的には見えなくなる線」としています。

 

何故なら、そもそも「モノには線が無い」からです。

 

紙の上にモノを表現するのに都合が良いから、「手段として線を使っている」のです。

 

だから、大まかに形を決める「アタリ」の段階でアウトラインの線を描くのは良いけれど、なくなることが前提だから「強く描かない」とお伝えしています。

 

その理由は、形自体は裏側に回り込むように続いているので、形を線で囲むというよりも、線の「中身を描く」という発想だからです。

 

アウトラインの形よりも、そのものの量感を表現するように意識を向けています。

 

ここに、その場所にそぐわない強い線を描いてしまうと、せっかく裏側に続こうとしている立体を、断ち切ってしまうことになるからです。

結局どちらが良いのか?

アウトラインや線についての考え方を描きましたが、ここで、実際の作品をいくつかご紹介してみようと思います。

 

文章で解説するよりも、分かりやすいかも知れません。

 

1つ目は、彫刻家 エディ・ロースのデッサン。
アウトラインではなく、中身の形を表現することに焦点を当てている作品です。

彫刻家エディ・ロースの作品

彫刻家は、立体物として形を表現するので、デッサンを描く際にも、アウトラインより中身の量感を重視する傾向にあります。

 

2つ目は、「線の画家」と呼ばれるジャンセンの人物画。

「線の画家」ジャンセンの作品
アウトラインを線で描いたとても美しい作品です。

 

比べてみると、違いが分かりやすいのではないかと思います。

 

では、アウトラインが線で囲まれているからダメなのか?

 

決してそんなことはないですよね?

 

どちらも良い悪いではなく、最終的にはその方の描きたい表現に合った技法を選べば良いのです。

 

ただ、その前段階として、両方の描き方を知っておくことで、選択肢も広がります。
なので、いろいろ試してみると良いですね。

 

あと、中身の量感が感じられるようになると(立体として表現出来るようになると)、アウトラインの線1本を描くにしても、自然と描く線の形が変わってきます。

 

ですので、デッサンはいずれにせよ基礎として学んで損はありません。

 

自由な線が描けることで、みなさんの表現が、より生き生きとしたものになりますように!

参考にしていただけたら嬉しいです♪

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